相对于“古法样式”的中国现代人物画，或称之为水墨人物画，在进入当代生存环境的变迁下，画家们始终在承传与创造的焦灼状态中遁行，在当下绘画语境的复杂状态下努力探索出相当于古法与现实的表现方式，是每一个画家所不断思考与实践的过程。

吴非作为60年代出生的画家，一方面沉积眷顾着对传统经典的深层存在，一方面对于迅猛多变的生存状态产生着不断的悸动。然而他却以一种相对冷静的状态，依然重新审视着传统，而且热切地接受着西方现代主义的洗礼。从反映现实生活物质的真实，到反映现实生活精神的理想，在不断反复思考与实践中，敏于思而缓于行，稳步地完整完善着属于自己的艺术经验，从而表现出脱化交融于东西方艺术思维方法中传统的“现代性”的艺术语言图式。

关照一下当下的中国人物画，在上世纪中后期，水墨语言以“古人样式”而惯性地延续着；在受到西方造型方法的影响下，中国水墨人物画的写实性得到充分的加强，而且在至今的美术院校的教育体系中，写实性绘画的深入实践，对于中国传统人物画的造型手段，提供了更多的补充与丰富，以至于现实主义的写实性绘画在当今画坛的主流层面上，无论是油画还是国画，均得到了极大的推崇与肯定。

人本身物质形态的客观形象在时代的烙印下，外在表象与内在精神都在不同历史时期中发生着迥异的变化。对于中国人物图像载体的描述本身，也产生了诸多变化甚至变异的绘画语言。半个多世纪以来，以素描写生为基础的中国人物画的实践活动，推动了人物画的不断发展，是对“二王”以降一味复古之风的大反其道，但是传统中国画中的中国哲学的人文精神，也在“素描样式”的绘画中渐行渐远。而从另一方面来讲，对于中国传统技法的简单照搬与描摹，以当代人的心境是完全不可能表现此时此刻的中国绘画特征的内在。于是，一类是在丧失超越前人信心的状态中，以西方“素描”意识的现代因素改造中国人物画，或者讲是发展人物画，一类近乎从容地简单机械地延续“古人样式”的技法图样。一类是无所顾忌地叛逆而且自由地放纵着水墨体验。

但对于吴非而言，他的作品表达着体现传统“中庸”思想的艺术题旨。具体来讲，传统文化的体验对于他是与生俱来，挥之不去地渗化在他的艺术思想的底层和末梢；西方现代主义的强势登陆，自然与传统文化产生碰撞而出现着些许反叛。然而吴非在艺术语言的逐步完整与成熟的过程中，背弃与传承的对决成为短暂的阵痛。此后的作品突出地表达了他当下艺术状态中的一种平和与闲逸。他的作品的艺术审美并没有脱离传统，但同时观照着当代的人物状态上；走过写实期的真切描述，进入到笔墨丰富而自然的“闲适笔调”的意味。无论是古人形象，还是现代人的特征，对于这些形象符号，都成为吴非向人们讲释精神层面与特性语言的诉说，透过松散而漫不经心的笔墨，可以看到他近乎自我苛求的艺术表现；在慵懒无为的长衫短衣的形象中，可以看到他平淡缓慢而又出奇制胜的水墨手段。

吴非画中的人物有古人有今人，这些在吴非的笔墨营造下，讲述着各自不同的故事，熟悉而陌生。看上去他们离你很近，近到可以感受到每个人的细微举动，恍惚幻化成其中的某人，青衫方履，顿时置身于乌托邦式的渊明雅境，畅然不群；但有的却离你很远，远到在虽着时尚靓艳服饰下，淡然超尘地行于物外，时空转换，触及绝难。自然物象的表象，在他的现实状态与心理思维方式中，通过笔墨的独特艺术语言相融汇，而表现出与形象内心的对话与共鸣，笔墨因而随着内心情绪的波动而举重若轻，理性和感性的因素在绘画手段中修正重组，表现着自我理想世界的审美空间，从而渐入诗性品质与禅性心境的艺术世界。

吴非的作品，是画家内心心灵深处的独白，面对当代的艺术理念以时入时出的清晰思维，表达着闲逸文心的此中状态。找到了属于自己的具有传统审美情节的笔墨语言，同时又创造出属于现代都市生活因素的审美趋向，成为现代水墨人物画中一种自我的感人，一种感人的自我。

2006年10月于洛下玄默堂